Dejlig ny, gakket elev-historie

Er netop vendt hjem fra Holbæk Bibliotek, hvor jeg har holdt to historieworkshops mere. Eleverne finder på personerne og historien, mens jeg tegner og navigerer dem igennem de nødvendige plotpunkter. Her er den ene af de to vidunderlige gakkede fantasyhistorier, som eleverne fandt på:

Dværggpigen Ofelia er stenrig, men hun er blevet ramt af en dødelig sygdom. Kuren kan ikke købes for penge. Hun har desuden en magisk krystal, som kan fryse ting til is. Den onde vortebefægte kæmpe, Gromlin, har gjort Ofelia syg ved hjælp af en giftig eliksir. Hans plan er, at han kun vil gøre Ofelia rask, hvis hun giver ham sin krystal. Han har nemlig en ildkrystal, og hvis de to krystaller sættes sammen bliver man uovervindelig og får kontrol over de fire naturelementer. På sin rejse møder Ofelia den kujonagtige, tjenende ånd Bacho. Han har et flammeskjold og vælger at hjælpe Ofelia i kampen mod Gromlin. Den onde Gromlin skyder en flammestråle mod Ofelia. Bacho springer frem og blokerer skuddet med sit flammeskjold. Samtidig fryser Ofelia en vandpyt til is, som ligger ved siden af Gromlin. Han glider på den og falder ned i et kar med giftig eliksir og bliver til et skelet. Idet hans flammekrystal ødelægges opløses dens onde magi fra eliksiren og Ofelia bliver rask. Som tak sætter hun Bacho fri.

Ofelia  Gromlin  Bacho

DAG 5 – ‘Edges’

09_20150205_144447
Sidste dag – og jeg er spændt på, hvad Ryno Swart har oppe i ærmet. Jeg har stirret mig blind, og selvom der er tusind ting, jeg gerne ville lave om, så ved jeg simpelthen ikke, hvor jeg skal begynde. Men mesteren har naturligvis svaret: ‘Edges’!
01_3Edges

Det fantastiske ved Swarts undervisning er, at den er baseret på meget konkrete teknikker og håndværk. Han kan forklare alt, hvad han laver og hvorfor. Som f.eks med ‘kanterne’.
Han opererer med fire forskellige slags:
1. Knife edge
2. Hard edge
3. Soft edge
4. Lost edge.
På kuglen ovenover kan man se, hvor man finder de forskellige kanter.
Så næste opgave er at kategoriserer de forskellige kanter i ens billede og sørger for, at de bliver, som de bør være: knife, hard, soft eller lost.
02_Efterentime
Her har jeg arbejdet med kanter i cirka en time og prøvet at få dem til at matche Swarts 4 kategorier.
03_Frokost-jan
Her er jeg halvvejs igennem dagen. Tiden er ved at løbe ud, og folk begynder at stresse. Ryno opfordrer os til at arbejde langsommere efter sin egen særlige logik:
‘Whatever you do patiently buys you extra time!’
04_Pause
Okay, turistfoto. Frokostpause og jeg vælger at tage på en af de lokale havnerestauranter for at blive blæst lidt igennem. Livet er godt i Simon’s Town.
05_Crit
Efter pausen er der fælleskritik. Nyd lige mine medstuderendes fantastiske malerier.
Mit er nr. 2 fra venstre. Ryno Swart er yderst til højre.
06_Painting_finished
Resten af dagen går med kanter, kanter og kanter, indtil jeg simpelthen ikke orker mere.
16 timer på det her lille lærred og jeg er ved at blive skør. Det er DET. Mit maleri bliver ikke anderledes. Om det er ‘good enough’ eller ‘art’ bekymrer mig ikke. Jeg er færdig.
07_Mass-in_scumble
Som den analytiske person jeg jo er, så går jeg hjem og nørder videre på computeren.
Jeg fik påpeget ret tidligt i processen, at jeg lavede en stor fejl på 2. trin, ‘Scumbling’, hvor man maler skyggerne ind. En maler skal se motivet i gråtoner inde i hovedet og dele det i ti niveauer. 1 er hvid, og 10 er sort. Alle gråtoneværdier fra 6-10 males ind som skygger. På billedet øverst til venstre har jeg fjernet gråtonerne fra 1 til 5, og man kan se, hvad jeg burde have ‘scumblet’, hvis jeg havde set korrekt. I stedet kan man se, at min ‘scumble’ til højre er ALT for mørk, og jeg har for store områder med. De store, sorte flader kæmpede jeg med resten af tiden.
08_motiv_SH_rejse
Jeg havde altså igennem hele kurset et kæmpe problem med gråtoneværdierne i mit maleri. Her er motivet i gråtoner (billede 1), i midten er mit midtvejsbillede, som er alt ALT for mørkt. Gudskelov påpegede Swart det for mig, så mens jeg skulle lære alle de efterfølgende teknikker, skulle jeg samtidig have fokus på de tonale værdier og få dem tættere og tættere på motivet. Billedet til højre er mit endelige maleri i gråtoner, og jeg må faktisk sige, at jeg er ret stolt over, hvor langt jeg fik skubbet det i den rigtige retning. Min bordplade og væggen er stadig for mørke, men jeg føler, at jeg har reddet det ret godt.
06_Painting_finished
Vi lader billedet stå et øjeblik.

DAG 4 – ‘Unifying’

Så begynder vi på dag 4. Jeg mødte frisk og veloplagt op med en klar slagplan til, hvordan jeg skulle angribe mine 3 problemområder fra i går.
02_20150205_102646
Billedet herover er mit (med Mesteren i baggrunden). Herunder er Ryno Swarts billede ved dagens begyndelse.
Men netop som jeg skal til at blande farver, siger Ryno: “Today we start unifying” – og alle mine angrebsplaner er skrottet. Gudskelov viser det sig, at ‘unification’ er lige, hvad mit billede har brug for. Det består i, at man maler baggrundsfarve ind i elementerne. Det gør to gode ting. Det opløser konturerne og trækker billedet farvemæssigt sammen. Lykkelig over denne nye teknik, som jeg har stået og manglet uden at vide det, kaster jeg mg ud i at ‘unify’e’.
03_Efter-halvanden-time
Ca. halvanden time senere har mit maleri forandret sig totalt, og jeg er begyndt at blive glad for det. Jeg har malet baggrundsfarve ind over elementerne tre-fire steder og er samtidig sluppet af med min mosaikstil og flere af de sorte konturstreger.

Herover er Ryno Swarts billede halvvejs gennem dagen. Og nedenunder er mit.
04_Frokost
Denne unifying teknik udføres ved hjælp af det, som Ryno kalder ‘dragged color’, som jeg vist forklarede i går, hvor man skaber ‘blankets of color’. Det er en teknik Swart har undladt at undervise i i nogle år, for som han siger:
‘Too much dragged color will make your painting go to sleep’
06_Trekvarterigen
Da vi har lavet ‘unification’ i nogle timer, beder Ryno Swart os pludselig om at gøre det, han har forbudt os indtil videre, at fokusere på detaljer.
‘Now is the time to get obsessed – start with the candle’
Jeg begynder straks at male detaljer på lyset og vasen, så godt jeg kan. Mens Ryno svinger pisken:
‘Milimeters are too crude. We’re painting atoms now!’
‘You’re gonna try to make it photorealistic, and you’re gonna fail! That’s how you succeed!’

‘There’s nothing wrong with trying to be photorealistic – the only thing wrong is getting it right.’
Og så er dagen forbi. Herover er Ryno Swarts billede ved dagens udgang og nedenunder er mit.
09_20150205_144447

Så er dagen forbi, og kun en dag tilbage. En af mine erfarne medstuderende kommer og siger, at jeg godt kan være stolt, for det ser ‘painterly’ ud. Ryno Swart derimod påpeger, at mine gule og blå baggrundsfarver i højre side af billedet ikke passer med resten af min farvepalette … Så der bliver noget at kigge på i morgen. Nu har jeg arbejdet på dette maleri i ca. 12 timer sammenlagt.

DAG 3 – ‘Direct painting’

01_motiv
Lad os lige genopfriske motivet :)
I går lavede vi ‘Scumbling’, som betyder man ‘skrubber’ de store skyggeområder på. Problemet med det er, at konturerne på ens genstande forsvinder. Så vi startede dagen med at tegne konturstreger op igen.

02_Block-in2

Det passede mig rigtig fint. Som illustrator er jeg jo vant til at have mine konturstreger, så jeg føler mig helt fortabt, når jeg ikke kan se dem. Desværre tænkte jeg mig ikke om i min glædesrus og tegnede sorte streger fuldt igennem alle former og ødelagde derved min ‘scumbling’ DAMMIT!
Nå, igang med trin 5: “Direct painting’. Det er her, hvor man putter farven på. Her viser Ryno, hvordan han sætter ‘single perfect notes of color’ på lærredet.‘Like playing a piano’
04_Direct_paint
Det ser nemt nok ud, tænker jeg og går frisk i gang med at spille klaver med hele paletten. Selvom det her ser ud til at være lavet hurtigt, så har det taget ret lang tid, for et af Swarts principper er, at ingen penselstrøg må have samme farve, så for HVERT ENKELT strøg blander man en ny farve. Det tager tid.
Her er Swarts lidt mere kontrollerede palette.

06_Direct_paint2_problems

Nu går det pludselig op for mig, at mit billede er begyndt at ligne en mosaik, og en af mine velmenende medstuderende foreslår mig at finde en kunstner på nettet, som kan inspirere mig. ‘Han maler mosaikstil ligesom dig’ – TAK! :/
Udover det har jeg to-tre andre store problemer. Det eneste man kan se af min ‘scumble’ er nogle store, fede sorte konturstreger og mørke områder, samtidig med at alligevel er lykkedes mig at smadre de nøjagtige ovaler på mine former, og jeg ved fra mine tegninger, at hvis ovalerne er forkerte, falder det hele til jorden.
Gudskelov har Ryno Swart bemærket min mosaikdesperation og kommer mig til undsætning. Han viser mig en teknik, han kalder ‘dragged color’ (øverste venstre hjørner), hvor han trækker nogle af strøgene ud til større former, som han kalder ‘blankets of color’. Det fjerner det spættede look. Desuden viser han mig, hvordan jeg maler i mine skyggeområder for at løfte dem, og hvordan jeg kommer af med mine fede konturstreger:
‘Go over the edges and your painting will have the freedom of butterflies’

07_3_problems
Jeg har nu brandslukning i gang i tre områder af maleriet. Og der er ikke meget sommerfugleflugt over mit billede. Samtidig begynder jeg at blive træt. Jeg undrer mig over, at det kan være fysisk udmattende at arbejde på et 20×30 cm område? Jeg har efterhånden MEGET svært ved at overholde Swarts regel NR. 1:
‘The first rule of painting: WORK PATIENTLY.’
08_Kritik
Her kan I se mine klassekammeraters arbejde. De er ret dygtige, synes jeg.
Mit er nummer 2 fra venstre. Og Ryno Swarts er nr. 4 fra venstre.
09_Day3_final
Jeg nåede desværre ikke ret lagt med mit redningsarbejde, før dagen var over. Jeg er gået ret deprimeret hjem, og det føles ligesom at forlade et brændende hus eller vende ryggen til en, der er ved at drukne… Nå, jeg må op på hesten igen i morgen.

DAG 2: Komposition og ‘Color beginning’

01_motiv
Godt, så er vi igang med et nyt maleri. Her er vores ‘stillleben’.

02_Closure_lines
Denne gang går vi mere kronologisk frem ift. Ryno Swarts 7-trinsteknik. Første trin er ‘komposition’. Swart laver sine kompositioner efter noget, han kalder ‘closure shapes’. Det bliver også kaldt negativ tegning. Dvs. han tegner tomrummets form og vurderer ud fra denne, om kompositionen vil virke.
‘These closure forms give existence to the non-existing.’
Vi skulle lave minimum 6 forskellige kompositioner med ‘closure shapes’, altså bare omridset af sine elementer. Swart vil ikke have, at man tænker på hvilke genstande,
man maler.
‘Your eyes are everything. Your brain doesn’t know anything about painting.’

Trin 2 er ‘Color beginning’ hvor man laver en ‘wash’ af stærkt fortyndet farve. Her er Ryno Swart i gang.

04_Min_colorB‘Og her er så min meget stribede og beskidte ‘wash’ … Det skal jeg nok lige prøve igen en anden dag. Men nu er det så meget terpentin på, at det hele bare sejler rundt. JEg kunne overveje at tørre det hele af og begynde igen, men vi skulle videre i programmet, så jeg hænger på min grå, stribede regnsky her.
3. trin kalder Swart for ‘block-in’. Her tegner man sin kompostion ind på lærredet ud fra sin skitse – uden at kigge på den virkelige opstilling.

06_Blocking_in1

Og her famler jeg desperat rundt og forsøger at tegne med en pensel. Dette er altså ud fra min kompositionstegning. Det er meget svært fordi ens hånd hænger i luften uden støtte.

07_Blocking_in2

I anden omgang ‘block-in’ tegner man så rent faktisk efter opstillingen. Her er jeg ved at rive hårene ud af hovedet på mig selv. Jeg savner min computer og Commando Z.
08_Tonal_value

Nå, jeg går frisk videre til 4. trin. Det kalder Swart for ‘Mass-in’.
Her maler man de store skyggeområder ind. Det er en ret interessant tonal øvelse, for hvad er skygge og hvad er mellemtone? Swart ser på opstillingen som 10 gråtoner, 1 er hvid, og 10 er sort. Alt, der ligger fra gråtone 6-10, bliver malet på i dette ‘Mass-in’ trin.

Man maler skyggerne på med tørpensel og en teknik, der hedder ‘Scumble’.
Det kommer fra Scrub og Crumble. Den tørre, tykke maling skal påføres med let hånd for ikke at dække undermalingen helt. Det gik en del bedre i dag end i går.

09_Mass-in

Så selvom jeg er pænt stolt af min fine ‘Scumble’ teknik, så er jeg nu også 4 trin inde i 7-trins-teknikken, og jeg har svært ved at se, hvordan jeg skal nå at redde det her grå, snavsede, scumblede maleri med bare 3 trin tilbage … den ulideligt spændende fortsættelse følger i morgen.

DAG 1: Tegneøvelser og opvarmning

Første dag på mit oliemalekursus er vel overstået. Puha, hårdt at være tilbage på skolebænken.
01_Simon's_townPå vej til skole. Maleren Ryno Swart galleri ligger i disse smukke omgivelser i Simon’s Town syd for Cape Town.

03_LibraryUndervisningen foregår på det lokale bibliotek.04_PaletteDen første halve time gik med at snakke om, hvordan man lægger farverne op på sin palette. De 10 farver skal ligge i en bestemt rækkefølge. Det var faktisk ret tricky, for Ryno Swart er højrehåndet, så jeg skulle spejlvende det hele inde i hovedet, for at kunne lave min venstrehåndspalette korrekt. “You play your palette like a violin.”05_DrawingOg så startede vi med tegneopvarmning. Og jeg skulle lige vænne mig til at holde blyanten som en kunstner :) Ryno Swart beskrivelse af ‘line drawing': “The line is a point moving, like a shooting star. When you draw, follow the point. Move your attention. The point of attention = the point of the pen.”06_Moving_point

Swart er stor tilhænger af det, jeg har lært som ‘konturtegning’, dvs. tegning uden at se på papiret. Han er nu ikke fanatisk, så man må godt kigge lidt. Her er hans vidunderlige kryptiske formulering: “”It’s not blind drawing. I only look at the model, I don’t not look at the paper.” Så efter tegneøvelserne, vi lavede, beskrev han resultatet således: “It’s not a record of the model – what is on the paper is a record of your attention!”

Og således varmet op, gik vi i gang med at male. Ryno Swart bruger 7 forskellige teknikker, når han maler. Den første hedder ‘Color beginning’. Her demonstrerer han princippet, hvor man laver en farvebund med meget terpentinfortyndet maling.08_Color_beginning

Og her er så min ‘color beginning’. Jeg havde ingen anelse om, hvad blandingsforholdet mellem terpetin og farve skulle være, så jeg svømmede rundt i terpentin til sidst.09_Scumble

Teknik nr. 2 hedder ‘Scumble’ og går ud på, at man angiver de skyggeområder, man vil arbejde med en tør pensel og ufortyndet maling påført med let hånd… ‘Påført med let hånd’ – det må blive næste gang.

Her er Ryno Swart i gang med ‘Impasto’-teknikken. Han sprang lige nogle teknikker over og gik direkte til en af de sidste, men det var fordi, dette første maleri skal bruges til noget, der hedder ‘glazing’ sidst på ugen, og derfor krævede det, at vi sprang nogle trin over. 11_Done
Det her er så mit ‘endelige’ maleri, altså udført med kun halvdelen af teknikkerne og på 2 timer. Desværre må jeg ikke male mere på det, da det skal tørre til sidste dags demonstration af en laseringsteknik. Ryno Swarts malestil er en form for ‘Alla prima’ som betyder at man maler våd maling ovenpå våd maling og altså kan blive færdig ‘in one sitting’. Det er nu ikke formålet med teknikken, men snarere som Ryno Swart formulerer det: “A technique which aims for one perfect brushstroke’ … Som man nok kan se, er mit ‘aim’ ikke helt på plads endnu ;)

Tilbage på skolebænken

Jeg kom forbi et galleri i Simon’s Town i Sydafrika, hvor billederne slog mig helt omkuld. Kunstneren hedder Ryno Swart, og han blev med ét mit store idol. Jeg er helt vild med hans teknik. Så viste det sig oven i købet, at han afholder en 5-dages masterclass i oliemaling, som starter i morgen. Gæt en gang hvilke jublende lille fanboy, der straks meldte sig på holdet. Så kære facebook venner – den næste uges tid vil jeg belemre jer med mine pinagtige og famlende forsøg ud i kunstmaleriets verden – Inden da kan I lige se, hvordan det rigtig skal gøres: http://artistvision.org/index.htmlRyno Swart